临沂大剧院-高清放映：伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团音乐会—

高清放映：伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团音乐会——贝多芬《第九交响曲》

演出日期：

2022/2/1(星期二)
演出地点：

歌剧厅
演出时长：

78min
演出票价：

120/180
演出场次：

即将开票

特别提示：
　　观看演出请主动扫描场所码（场所码须显示48小时内核酸阴性证明）,入场后对号入座，与他人保持距离，不要随意更换座位，演出期间请始终佩戴口罩。每场演出前临沂大剧院均会进行全面消杀，观众均需经热成像人体测温设备测温后方可入场，温度异常，谢绝入内。临沂大剧院为观众提供免洗消毒凝胶、酒精棉片等防疫物品，请放心观演，谢谢配合。

特惠信息：

会员政策：金艺卡全程5折，每个账户单场限购6张票；

积分兑换：开票三天后会员可积分兑换门票，兑换比例10:1；

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*演出时长：78min
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1.2米以上儿童凭票观演，1.2米以下儿童谢绝入场。请勿迟到，如有迟到请在曲间、幕间或集合3-5人轻声入场，请勿拍照、录影，禁止使用闪光灯。

演员阵容主创剧团简介演出介绍

演员介绍：

格温妮丝·琼斯：

威尔士戏剧女高音格温妮丝·琼斯，出生于1936年11月7日。在成为专业歌手之前，她曾在庞蒂浦铸造厂担任秘书。她在伦敦皇家音乐学院，基耶纳音乐学院（锡耶纳）以及国际歌剧工作室（苏黎世）学习音乐。1962年，她在格鲁克的歌剧《欧菲罗和优丽狄茜》中担任女中音，之后她被苏黎世歌剧院聘用。她发现，她轻松的高音演唱可以让她唱女高音角色，她从1964年左右开始转向女高音剧目。1964年，琼斯在伦敦皇家歌剧院考文特花园首演，后她经常出现在世界各大歌剧院，包括维也纳国家歌剧院，苏黎世歌剧院，皇家歌剧院，考文特花园，巴伐利亚国家歌剧院，旧金山歌剧院，柏林德国歌剧院，巴黎歌剧院，斯卡拉歌剧院，洛杉矶歌剧院，大都会歌剧院，格兰德泰塞尔德里西奥大剧院，日内瓦大剧院，芝加哥歌剧院以及许多着名的歌剧和音乐节。她于1967年4月4日在斯卡拉歌剧院首演，剧目是威尔第的歌剧《游吟诗人》。1972年11月24日，她在纽约大都会歌剧院首演。琼斯的大规模，强大的戏剧性高音声音，异常强劲的声乐能力，舞台表演和表演能力受到广泛赞誉。2003年，琼斯在德国魏玛的《漂泊的荷兰人》担任舞台制作的首席导演和服装设计师。她还为年轻歌手提供大师班，并担任国际声乐比赛的评委，包括2009年BBC卡迪夫国际声乐比赛，以及最近2017年俄罗斯文化电视台《大歌剧》歌手大赛。直到现在她还活跃在舞台上。在荣誉方面她于1976年成为大英帝国勋章（CBE）的指挥官，并于1986年晋升为英帝国勋章（DBE）的Dame司令。她还获得不同的国家和组织的众多音乐/文化奖项和荣誉，包括德意志联邦共和国一级十字勋章、维也纳荣誉金奖、奥地利荣誉头等奖、莎士比亚奖和普契尼奖。她在维也纳国家歌剧院和巴伐利亚国家歌剧院都是室内歌手，并在法国成为法国艺术指导委员会的指挥官。她还被威尔士大学和格拉摩根大学授予荣誉博士学位。她目前是英国瓦格纳协会的主席。

汉娜·施瓦茨：

汉娜·施瓦茨是一位德国女中音，曾在汉堡、汉诺威和艾森学习。1970年，汉娜·施瓦茨在汉诺威歌剧院首次亮相，歌剧《弄臣》中饰演玛德莱娜。1973年，她成为汉堡国家歌剧院的一员。1974年，她首次在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院登台。1975年，她在拜罗伊特音乐节首次亮相，在《莱茵的黄金》中饰演弗洛斯希尔德，并在接下来的十年中继续演唱这一橘色。1977年，她首次来到美国演出，在旧金山歌剧院饰演《莱茵的黄金》中的弗里卡，并在巴黎歌剧院饰演普雷齐奥西拉。1978年，她在柏林德意志歌剧院演唱了《切鲁比诺》。1979年2月，她在巴黎歌剧院首次完整演出阿尔班·贝尔格的《露露》，饰演格施维茨伯爵夫人。同年，她还首次在萨尔茨堡音乐节上以独唱的身份出演贝多芬的第九交响曲。1980年，她首次在伦敦科文特花园演唱瓦尔特洛德，并重返萨尔茨堡音乐节，在克雷内克的《卡尔五世》音乐会上演唱胡安娜，1992年，她首次在萨尔茨堡音乐节的歌剧舞台上亮相，饰演希罗迪亚斯。作为一名音乐会艺术家，汉娜·施瓦茨常在欧洲和北美巡演。

勒内·卡罗：

勒内·卡罗，著名德国男高音，1937年11月20日出生于柏林，成长于威克奥夫弗尔。在汉堡进入了一所摄影学校，但是他一直对音乐和导演专业感兴趣，直到50年代后期，才以一个自学的鼓手身份在爵士俱乐部进行音乐的表演，并跟艾瑟·邦哲斯学习声乐，逐渐发现其声乐上的天赋。他还曾师从埃尔莎·瓦雷纳学习音乐剧。

他在20岁时候签下了第一个录音合同，并且大受欢迎。1965年首次在布伦瑞克国家剧院亮相，出演了斯特拉文斯基歌剧的三个角色马夫拉、雷纳德和埃迪普斯·雷克斯。他在布伦瑞克随后的两年里，在歌唱比赛中演唱了大部分主要男高音曲目。1967年在杜塞尔多夫的莱茵德意志歌剧院登台演出，仍然演唱抒情男高音角色，此后开始向戏剧男高音发展。1969年他以《漂泊的荷兰人》中的角色登上了拜罗伊特的舞台，最终成为一位杰出的瓦格纳戏剧男高音，演出于包括英国皇家歌剧院、纽约大都会在内的世界各主要歌剧院。

库特·摩尔：

德国著名男低音库特·摩尔，年轻时学习吉他和大提琴，并在校合唱团演唱。此后，他在科隆音乐学院学习声乐，并师从艾米·穆勒。库特·摩尔在科隆歌剧院开始了他的职业生涯，20岁时成为该剧院的成员，此后他被邀请到亚琛，在那里他演唱了莫扎特的《魔笛》中的萨拉斯托和《漂泊的荷兰人》中的达兰德等角色。在成为乌珀塔尔歌剧院的成员之前，他在美因茨演唱了他的第一部歌剧《马尔克国王》和《阿依达》中的拉姆菲斯，并在那里工作了五年。在1969年加入汉堡国家歌剧院后，他的事业开始走向国际舞台，随后在巴黎、慕尼黑、维也纳、萨尔茨堡和拜罗伊特等地首次亮相。摩尔在1972年首次在斯卡拉剧院演出，饰演奥斯明。

库特·摩尔于1974年在旧金山歌剧院首次亮相美国，在《帕西法尔》中饰演古尔尼曼兹，并于同年在《特里斯坦与伊索尔德》中演唱马克国王。随后，他在1985年的《玫瑰骑士》和1988年的《古尔尼曼兹》中饰演奥克斯男爵，并在1990年莫扎特的《后宫诱逃》中饰演奥斯明。1979年演出季，他首次登台纽约大都会歌剧院，在《唐豪瑟》中饰演地主，在贝多芬的《费德里奥》中饰演罗科，在《弄臣》中饰演宗师。

库特·摩尔活跃在世界各大歌剧院的舞台上，并作为音乐会独唱家与各大乐团合作。1999-2000年演出季的演出包括在巴黎巴士底歌剧院、维也纳国家歌剧院、德累斯顿森帕歌剧院和慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院的《帕西法尔》；在佛罗伦萨的《特里斯坦与伊索尔德》；在慕尼黑和德累斯顿的《玫瑰骑士》；在伦敦的《霍兰德》；在汉堡的《命运之路》（瓜尔达诺神父）；以及在慕尼黑的《纽伦堡的名歌手》（波格纳）。2006年7月31日，他进行了最后一次歌剧演出，并表示由于健康原因，他不会再出现在舞台上。

演出团体：

维也纳国家歌剧院合唱团：

维也纳国家歌剧院合唱团是一支欧洲和世界的著名合唱团，已有上百年的历史，目前由70余位职业歌唱家组成，现任合唱团指挥是奥地利的著名指挥家米歇埃尔。托马席克先生，之前是弗兰茨。盖尔斯塔科教授(1964-1991)。合唱团常年在维也纳国家歌剧院的歌剧、轻歌剧和音乐剧中作演唱和表演，除此之外，也在经常举办各种音乐会的专场演唱等节目，并应邀每年在世界各地巡回演出。合唱团的历任指挥都是奥地利著名的音乐指挥家，其中1907-1908担任的合唱团副经理和乐队首席的弗兰茨。雪莱克先生，他还创建了维也纳爱乐合唱团，曾组织演出演唱过阿诺德。勋伯格、古斯塔夫。马勒等大师的交响作品，他长期担任维也纳歌剧院合唱团的指挥。

现在合唱团主要演出世界经典歌剧和施特劳斯的轻歌剧、莫扎特的歌剧以及音乐之声等各类音乐剧等，深受奥地利和欧洲各国观众的喜爱和欢迎。2003年合唱团应邀担任宋祖英独唱音乐会的伴唱而为中国观众所熟悉。2004年合唱团又应邀参加中国南宁国际民歌节、担任整台晚会的主唱，用汉语演唱中国民歌，并和中国著名歌星对唱山歌，而引起轰动。

维也纳爱乐乐团：

再没有哪支乐团像维也纳爱乐乐团这样，能够将欧洲古典音乐的历史和传统紧密连接。在过去的176年里，维也纳爱乐乐团经历着、同时也在改变着世界范围内的音乐历史。直至今日，大量带着“维也纳之声”印记的优秀独奏家和指挥家不断涌现，使得这支乐团脱颖而出。当初乐团成立的初衷是希望组建一支能够演奏维也纳最高水准作曲家作品的乐团，特别是贝多芬的作品，这也为乐团之后的成功奠定了基础。这一艺术理想最终被怀着热情和决心的维亚纳宫廷歌剧管弦乐团的音乐家们实现了。1842年，他们决心在歌剧院独立举办“爱乐音乐会”，并成立一个艺术和经济独立的组织。这促成一个基于民主原则的机制，音乐家们对于决策性的环节有着决策权。

乐团创始人之一——作曲家和指挥家奥托·尼古拉曾留下名言——“最优秀的人才用最佳的方式演绎最好的作品。”这句话透露出乐团一直以来坚守的高标准，也道出了乐团深受杰出作曲家和指挥家以及全球观众青睐的秘密。乐团用心保持纯粹的音乐风格，小心严谨地代代相传，是以创新的方式秉承传统的体现。

维也纳爱乐乐团和维也纳国立歌剧院管弦乐团之间的奇妙关系，也是造就乐团独一无二声音的奥秘之一。乐团的创立原则之一是只有歌剧院管弦乐团的成员才能加入维也纳爱乐乐团。音乐家们需在两个乐团表演，直到今天，每个预备成员首先要参加维也纳国立歌剧院管弦乐团的面试，只有经过三年的等候期才能成为正式成员。这种民主性机制的另一个独特之处在于，乐团可以自行独立组织音乐会、选择曲目或是聘用指挥家和独奏家。1860年，套票音乐会的形式出现，一位指挥家可以被雇用一整个乐季。这些音乐会建立了坚实的艺术和经济基础，直到今天这种形式依然被保留。1933年起，乐团采用了客座指挥的系统，得以与每一代最杰出的指挥家建立了广泛的艺术交流。

自1870年以来，维也纳金色大厅以其独特的美学和声学特质，被印证为维也纳交响乐团的理想表演之地。1900年在古斯塔夫·马勒执棒下的巴黎之行是乐团的首次国外巡演。1922年也是值得纪念的一年，见证了乐团在萨尔兹堡音乐节的首次亮相，以及在南美的首次海外巡演。这标志着乐团开启活跃的巡演里程，其足迹踏遍了世界各大洲，近期行程包括德国、日本、美国、中国。

维也纳爱乐乐团的使命是把音乐中的人道主义传达给听众，并带入他们的日常生活和观念中。从最初起，乐团就建立了强烈的社会意识。直到今天，乐团每年都会为残疾人士和自然灾害受害者设立福利音乐会和帮扶计划。自1999年起，乐团每年都将新年音乐会募得的筹款捐献给人道主义组织。2011年为了应援日本海啸，维也纳爱乐乐团与三得利音乐厅建立援助基金。

在维也纳和全世界上演的音乐会中，维也纳爱乐乐团并不只是奥地利顶尖文化输出。乐团的音乐家们更是传达和平主意和人道理念的信使，这些都表达在他们的音乐中。乐团经常在具有历史意义的场地和充满争议和冲突的政治历史中上演的音乐会，比如2000年在毛特豪森集中营举办的纪念音乐会、2014年一战爆发纪念音乐会、2018年凡尔赛宫一战结束纪念音乐会。

保留乐团的音乐遗产不仅是“敬仰灰烬”而应该是“传递火炬”（古斯塔夫·马勒），怀着这样的信念，音乐与当今社会和未来的关联成了关键问题。不管是在维也纳还是在巡演期间，乐团都向年轻观众开放观看彩排，并且通过教育项目向年轻一代展示音乐的丰富性，鼓励他们创新。乐团曾获得过数不胜数的各类大奖。自2008年起，劳力士成为了乐团的独家赞助商。

维也纳爱乐乐团每年在维也纳举办约40场音乐会，其中新年音乐会和夏夜美泉宫音乐会在各大国家和世界范围内同步直播。乐团每年还会进驻萨尔兹堡音乐节，每年国际巡演期间都会上演超过50场音乐会。所有这些活动提升了维也纳爱乐乐团作为全球最顶级乐团之一的声望。

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