山下 山上的创作心得
冯满天
（国家大剧院：凌风摄影）
很多人说我的音乐是新东西，实际上是中国人的老东西，让我找回来了。
中华文化来源于自然科学和自然哲学，我们本来有自己的一套体系，但这个体系现代人已经摸不着了。音乐诞生的时候，是为了医心，治疗人心，是内省的钥匙。就像身体出了问题，需要吃药。古代的“樂”字也读yào，西汉时，在上面加个草字头，就成了“藥”，说明草也有医治的功能。可以说，中国古人的音乐是一种思维、感受、情感，没有逻辑，也没办法去策划。这种音乐是即兴的，当下是什么就是什么，实时更新，当下交流完这种感受就没有意义了。因此，中国古代很少有乐谱留下来。留下来的只是个回忆。因为音乐永远有新的。
而中国现在的音乐都是从西方的曲式、旋律、结构、故事学来的：一定要事先策划，要有逻辑、有主题，然后有这样那样的元素把主题发展了，再回到主题。好像不这样做就不是音乐。我们不能说哪种音乐更高级，但是，如果用西方的体系来审视中国音乐，用西方的标准往中国音乐的价值观上套，是非常不公平的。中国音乐到底是什么？我们音乐的DNA是什么？我们还能不能重新找到中华民族传统音乐价值观里最核心的部分？这不是一个人的事。
（海鸿摄影）
我把自己的音乐分成“山下”和“山上”。
山下，人在谷里，是“俗”，是入世的状态。俗就是遇到缘，人就是俗嘛，不以俗为贬义，是正常的。我可以和这些市井的、各种各样的音乐一起玩。
山上，有人，为“仙”，完全是出世、修行，追求“仙”的状态。仙，一定是人与山和、人与天和，人与自己和。这是人与自然、宇宙本来的关系。你有你的，我有我的，相得益彰，不恐不惧，顺应自然。
我的“山上”音乐是四维的，是给潜意识听的。阮其实是一把钥匙，打开你的潜意识，让你找到灵魂，忘却肉体。我们每天忙忙碌碌的，不知道自己为什么活着。我们因为有了肉体和皮囊，就一直为了它去拼搏、忙碌。其实人类的需求并没有那么大，我们现在的吃穿住用基本都过剩。如果没有这些外在的东西，人的内心足够强大，照样可以很快乐，而且更快乐。如果没有肉体，你是不是轻松了，清净了？如果都没有肉体，大家就真正平等了。
“山上”音乐是一种思想、感受，没办法用语言说出来，它超越了哲学，让我们通过音乐直接感知自己的灵魂，感知生命的本源、生命的意义、生命和自然的关系、生命和其他生命的关系，而不是后天的那些东西。生命的真正意义，是通过魂找到灵，那个灵是恒定的，它就是那么安静，就像在生命间隔的那个时候，未生的那个你。
（Blue Note摄影）
我经常在出世入世、山上山下来回穿梭，希望将“山下”作为一个导引，带动大家去感受“山上”那种从未有过的体验：
空即是色，色即是空。
音即是乐，乐即是音。
受想行识，亦复如是。
其实，肉体本来就是要永远留在尘世中，我们活着的时候能不能抛弃肉体，让肉体中的灵魂回到宇宙中去？那就“山上”见。
山下山上---中阮大师冯满天与满天乐队音乐会
冯满天及满天乐队介绍（五重奏版）
乐队介绍：
冯满天 阮
（海鸿摄影）
中央民族乐团中阮演奏家、国家一级演员、阮乐器改良与制造师、传统文化修复师。2006年研发“无品中阮以及演奏法”并首创中阮弹唱。历 经 1 7 年 4 7 次 失 败 ，终 于 2 0 0 9 年成功研制“仿唐隐孔中阮。曾代表乐团出访过瑞士、俄罗斯、奥地利、美国等近 30个国家，于美国肯尼迪艺术中心、卡耐基音乐厅、德国萨尔斯堡音乐节、瑞士琉森文化艺术中心、奥地利蒂罗尔节日剧院等世界艺术重镇登台演出。2013年10月在人民大会堂为李克强总理和俄罗斯总理梅德韦杰夫进行专场小型演出，2014年APEC会议期间，冯满天受邀在人民大会堂为习近平主席和奥巴马总统演奏。2015年为米兰世博会舞剧《谜》进行委约音乐创作。2016年为电影《不成问题的问题》 创作电影音乐，获东京电影节最佳艺术贡献奖。
丁晓逵 吹管乐
中央民族乐团青年吹管乐演奏家，擅长演奏笛、箫、埙、排箫、巴乌、葫芦丝等多种民族吹管乐器。多次随团赴美国，俄罗斯及欧洲各国世界巡演，在维也纳金色大厅、国家大剧院、人民大会堂、北京音乐厅等各重要舞台演出并担任独奏。在中央民族乐团大型民族乐剧《印象国乐》，《又见国乐》中担任重要角色。2017年4月在北京音乐厅举办独奏音乐会。2017年7月出演中央民族乐团首部民族器乐剧《玄奘西行》中主角青年玄奘。2000年起至今参与录制了《芳华》、《如懿传》等多部电影、电视剧的原声音乐，2009年录制王菲春晚歌曲《传奇》。
韩天赫 钢琴/合成器
中国内地爵士、流行、跨界音乐演奏家，作曲家，音乐制作人；毕业于上海音乐学院；2014年，随中阮大师冯满天参加北京APEC会议国宴为国家元首于人民大会堂演出；并常年以键盘手的身份参与录制各大综艺音乐节目；担任多场大型演唱会现场键盘手；并为多部影视作品作曲、编曲。代表作品有《新乐府-腔调》跨界专辑。曾参加英国谢菲尔德OSMIO 布鲁斯音乐节；新加坡华人艺术节；台湾台中爵士音乐节；香港五四音乐节；上海爵士音乐节和北京九门爵士音乐节等。
于雷 打击乐
资深职业打击乐手，深圳打击乐学会副会长，深圳南方科技大学客座教授。30余年演艺生涯，擅长演奏各种音乐风格，曾与张楚、老狼、高晓松、齐秦、赵牧阳、臧天朔、川子、等中国著名音乐人合作，参与2011年第八届金钟奖；2012年老狼与高晓松演唱会；2012年～2016年深圳卫视年代秀音乐现场；2014年草莓音乐节；2015年迷笛音乐节音乐；2018年中国嘉峪关国际音乐节等。
赵冰 键盘与打击乐
满天乐队键盘手，打击乐手。 曾多次赴韩国釜山大学音乐学院进行钢琴独奏演出，其创作的钢琴作品受到韩国观众热烈好评。2014年获哈尔滨国际手风琴大赛室内乐二等奖，2015年获第79 届施坦威全国钢琴大赛北京赛区优秀指导教师奖 。2017年 获“ 金 杯 之 声 ”三 晋 琴 韵 室 内 乐 组二等奖。同时擅长世界各国大小打击乐器的演奏，风格细腻、独特。曾登台新加坡滨海艺术中心、法国蓬皮杜无定义音乐节等舞台。
冯满天及满天乐队五重奏《山下山上》音乐会
山下之大地情怀
上半场（山下：45分钟）
自古以来，中国音乐鲜少独立存在，数千年的中华大地上滋养出各种各样的形式：以民间劳作、乡俗人情、仕途波折、国运民情的动荡等为创造动机的音乐或与诗歌为伴，或与舞蹈结合，或蕴含与绘画之中。山下，以阮会友，跨艺界，寻知音，归人心。上半场，冯满天五重奏乐队通过各种吟唱、诵白等各种形式以中阮跨界古典、摇滚、爵士、诗歌、曲词文学等不同领域，以时间和地域的两维空间线索，在“山下”寻中国民乐之根，中国文化之魂。
酒狂（8分钟）
三国魏晋 | 河南 | 文化链接：“竹林七贤”之阮籍所作古琴曲
文化链接：中国酒文化与文人微醺
魏晋时期朝局动荡，民不聊生，士大夫阮籍自感与时不合，便隐居山林，弹琴吟诗，乐酒忘忧，引以为乐，以寄托自己忧国忧民的情志。古人之为乐多随性而无既定策划，这也让冯满天的即兴风格演奏在这首乐曲中得以更好地融入，冯满天改编后的《酒狂》，在保留原有意境的基础上，加入了现代的思想融汇和演奏技法，把文人志士酒后的肆意洒脱的潇洒甚至癫狂的模样带到观众眼前。
（海鸿摄影）
戏鹿（整编乐队）（5分钟）
20世纪70年代 | 大兴安岭地区 | 鄂温克民族
文化链接：北方民族生活素描组曲之一；鄂伦春族
乐曲生动的描写了中国东北边疆的鄂温克族人驯鹿的情景。“鄂温克”意即“住在大山林中的人们”或“使用驯鹿的人”。捕鹿驯鹿是鄂温克人最主要的生产活动。原曲为月琴独奏，冯满天在保留原曲的主题及意境基础上，去掉二胡与笙，加入吹管乐、西洋打击乐、中国民族打击乐以及键盘，让乐曲出现了更为多元的民族色彩和古典Fusion的现代听觉体验。更加丰富地表现了鄂温克人驯鹿时的喜悦心情和鹿群的驯良、柔顺，是一副人与自然与动物之间的唯美画卷。
将进酒（12分钟）
唐朝 | 嵩山 | 文化链接：诗仙李白七言歌行中影响最大的一首乐府诗
文化链接：文人诗作与文人音乐的源头
《将进酒》是古代浪漫主义文学代表者李白的代表作，它凝结着诗人成熟而深沉的文学造诣。这首著名的乐府诗是李白长安放还以后所作，思想上引人深思，内容上豪迈不羁，艺术表现上酣畅有力。在冯满天加以阮乐、吹管乐和打击乐的编纂演绎中，交织着失意与自信、悲愤与抗争的情怀，他用铿锵和略带沧桑的吟诵再现了“仙人”李白豪饮高歌、借酒消愁时的狂放，营造出忧愤的情境。
（海鸿摄影）
乌苏里船歌（5分钟）
20世纪60年代 | 东北 |赫哲族民歌
文化链接：少数民族艺术与文化
这首歌改编自赫哲族经典民歌，犹如一幅色彩鲜明的图画，是乌苏里江上渔民的生活写照，冯满天希望将这支美妙的船歌打造成为每个人的理想之境、修行之境，是一次只要闭上眼就能让人仿佛置身其间的享受：画面从烟波浩袅的江面上移到一只跌宕摇曳的小舟，仿佛能看到舟上渔民摇着船桨，引吭高歌，对幸福生活赞美，对未来无限憧憬。冯满天柔和的中阮配以丁晓逵的低音大笛和丰富的世界打击乐器，将这幅江上之图中的色彩变为简约清淡，朦朦胧胧仿佛梦境，原曲中江面上的小舟，也变得时隐时现，不再清晰，从而体现中国传统审美中的写意之境，注入朦胧与简约。
信天游
秦汉时期 | 陕北 | 古老民歌
司马迁《史记·乐书》云：“乐由天作。”信天游即使如此。作为陕北民歌中最富有特色的代表性曲类，在当地被俗称“山曲”或“酸曲”。曲调悠长高亢，粗狂奔放，韵律和美。多在高山狂野里演唱，信天而唱，顺天而游，任性自然，粗犷、潇洒之至。“信天游”中陕北人民对情感直抒胸臆的洒脱呐喊令冯满天深受触动。冯满天说，每每听到信天游，就会听到：茫茫黄土高原上，彼此思念却难以相见的两个人，内心的无奈、渴望与呐喊。他将原曲进行解构，加入不同形式、风格的吟唱，以及极具中国风味的律动，创造性地纳入世界音乐元素，从而将粗犷奔放与细腻宁静的瞬间合体。曲目自公演后，受到多国观众喜爱，被人们称为“在千沟万壑中，喊出生命百转柔肠的中国布鲁斯”。
（国家大剧院：凌风摄影）
山上之云端境象
下半场（山上：35分钟）
山上，是以音乐探索与体悟中国思想家千年以来的智慧结晶，而展开的修行之路。人类无法用语言秒回的精神与气场，唯有音乐可以。山上正是对自然科学与人类心灵及人文哲思间微妙关联的阐述与思考，用现代音乐形式复原古代文人的情结，中国人的哲学思想在这里可以得到淋漓尽致的体现。下半场的音乐包括东方哲学，自然灵动，信仰与追求，仿佛一场在音乐里的冥想，云端境象中的画面，由观众自己来“绘就”。
下半场音乐以“维、依心曲、汉调、故都、唯”为五大主题；无曲目间歇，内场全黑，观众闭目静听音乐中静谧的美。不同音色的阮、吹管乐、打击乐层层递进，艺术家们的全程即兴配合，也是“全黑音乐现场”中值得期待的亮点。
冯满天及满天乐队音乐会 2021曲目单(90min) :
山下山上 Up & Down the Mountain: Sacred & Secular
上半场 山 下 (Down the Mountain:45min)
即兴开场曲
酒狂 古曲，冯满天改编 8’ Chinese Ancient Music, arr.Mantian Feng: Baccano
戏鹿 选自《北方生活素描》刘锡津曲，冯满天改编 5’ Xijin LIU, arr. Mantian Feng: Reindeer from Sketches of the Northern Nationalities
将进酒 冯满天作曲，李白作词 12’ Mantian Feng，Lyrics: Bai Li: Bringing in the Wine ( poem recital )
乌苏里船歌 经典民歌，冯满天改编 5’ Chinese Classic Folk song, arr. Mantian Feng: The Wusuli Boat Song
信天游随想 古老民歌，冯满天改编 5’ Chinese Ancient Folk song, arr. Mantian Feng: Xintianyou Rhapsody
（澎湃：吴晓馨摄影）
中场休息 Intermission(15min)
下半场：山上（Up The Mountain,30min，内场全黑）
5 大主题(每场均为即兴)
1. 维 Mantian Feng: Dimension
2. 依心 Mantian Feng: Following Nature
3. 汉调 Mantian Feng: Han Tune
4. 故都 Mantian Feng: Home
5.唯 Mantian Feng: One
